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影評是我們平民子弟進入電影行業的捷徑

发布时间:2019-04-02 05:10:34

文 |孟浪

“幕味兒”重磅推出 觀影感懷錄:

毫無疑問, 中國的電影評論伴隨著整個社會文化語境的變遷以及不同場域和載體的更迭正發生著明顯的變化。

在紙質類影評統御了中國電影評論一百年后,又分別出現了電視影評、網絡影評、新媒體影評等不同業態相結合的批評話語形式。電影評論的生產與傳播確實已經進入一個民主多元化的時代。

繼《第10放映室》之后,《今日影評》欄目接過了中國電視影評的大旗

不過,盡管現如今甚囂塵上的影評形式有很多種,但想必不管是哪一種影評都無法逃脫一個基本的角度、指向和文本創作模式。說白了,影評還是寫出來的,任何形式的影評都不可能越過這個路徑從而生造出來。

因此,既然這是無法更改的事實,那什么樣的文章才算是影評?影評又分為幾種寫法?寫影評究竟有什么用?估計很多有志于電影評論的迷影青年都曾產生過這些疑問。

雖然我覺得這本書對寫影評沒多大幫助,但有時間也可以讀一讀

其實關于第一個問題,在前天的文章中我們已經闡述了一些,影評在不同身份、不同角色的人眼中必然有著不同的理解,觀眾、影評人、電影創作者都可能有一套自己的認知。

但無論如何,我們不可能拿著大學教材的那種方式去給影評下一個學術性的定義,那樣未免顯得太機械了些;另外,我們也不可能學《當代藝術編瞎話指南》用反智的邏輯專門為影評列一個公式,從而說明哪些是影評,哪些不是影評,那樣只會限制影評這種文本的多義性。

此種指南只可當做段子樂一樂,萬不可真的相信

關于影評,我們只需知道以下幾點:

第一,它應該是一種建立在電影之上的批評話語,既然是批評(這里的批評不是狹義上的批評),就要有觀點和傾向性;

第二,它雖然沒有約定俗成的固定形式,但卻也需要命詞遣意、謀篇布局,即文字表述層面需要過關;

第三,它即使不能脫離電影,但好的評論卻也可以獨立于電影成為一種新的藝術形式;

第四,它沒有什么門檻,但絕對不是說不了解電影相關知識就可以隨便亂侃,換言之,它應該是有專業需求的。

或許明白這些,很多人還是不知道影評是什么。但正如拉塞爾·阿伯克隆比說的那樣,“人只有發覺他喜愛此物勝過彼物,才會產生評論;也只有在模糊的、本能的偏愛變成自覺而明確的合理選擇時,評論才開始成為一種文學活動”。也就是說,任何評論都是因為比較而產生的,當你真正愛上電影進而知道自己究竟喜歡什么樣的電影時,你也就會知道影評是什么。

想要懂影評,先要愛電影

乍看上去, 要對電影評論分門別類, 似乎不大可能。然而, 倘若梳理一下流行于市面上的眾多影評的寫作趣味與社會功能,仍然可大體上劃分出三個不同的類別,即旨在引導觀眾選看影片的評介式影評, 重在分析影片特色的評析式影評和旨在通過對影片的解析而印證某種批評理論和方法的闡釋式影評。

所謂評介式影評,也就是指那些主要以介紹性點評或描述為主的影片評論。它們的目的在于在一部影片上映前提供一些信息和意見,以便幫助讀者和觀眾決定是否要去看它。這類影評又有人稱其為“報道性影評(Journalistic criticism)”,因為承載它們的對象主要是一些報紙、雜志等媒體,這些媒體的讀者更關心的是影片的娛樂價值,而非專業知識或導演藝術,因此讀者和觀眾的需求水平直接決定了這類影評的層次高低。

貴州辦的期刊類雜志《電影評介》

比較而言, 評介式影評寫作者的最佳人選應該是各大電影制片公司或發行公司的宣傳人員,以及一些報刊雜志的電影記者或編輯。因為評介式影評在時效性上具有超前、搶先的特點,要求在影片公映之前或公映之初就要對該片加以介紹,所以這對一般電影觀眾來講, 是沒有條件做到的,只能由上述的那些人去完成。不過,現如今的很多商業電影在上映前都會邀請一些媒體影評人提前看片寫稿,新媒體的媒介融合已經讓電影評介變得愈加廣泛。

第二類則是評析式影評, 是指那些在感知、讀解影片的基礎上,對影片的思想與藝術價值、結構與語言特色、表演與拍攝風格等各個方面或某一方面加以分析、闡釋并給予一定評價的影片評論。評析式影評算是電影評論中最為常見的占主導地位的評論,尤其在我國,我們常常提到的一般意義上的“影評”主要指的就是這種以影片的評說為特征的電影評論。

《看電影·午夜場》的一些專欄文章就屬于評析式影評

評析式影評較之評介式影評,更加強調的應該是它對影片創作的一種主動反饋,一種對影片審美價值的發現與提煉,它的受眾應當是那些真正喜愛電影并且對電影藝術有求知欲的人,因此,評析式影評也是溝通影片與觀眾的紐帶和橋梁。

從我個人的理解看,評析式影評的創作者應該是那些久經市場考驗、在媒體和觀眾的雙向淘汰下被篩選出來的優秀影評人。因為他們有著多年的從業經驗,不僅影評底子扎實、專業過關,還十分了解影迷們的需求和心理,并能在電影、媒體、讀者三方面之間找到一個平衡點,使得自己所撰寫的文字真正幫助到影迷。

最后一類是闡釋式影評, 或許也可以稱其為“學術性影評(Academic film criticism)”。就是指那些雖然也是對某一部具體影片的評論, 但其意旨卻不在于對影片本身的價值分析或意義評說, 而是將影片作為尚待開發或有待重寫的“文本” , 并往往依據某一特定的電影理論批評方法來讀解和闡釋影片。

《當代電影》上的文章就多半是學術性影評

顯然,這類影評與其說是對電影的評論,不如更準確的將其定義為一種學術研究。它的目的既不是幫助觀眾去理解某部電影,也不止于分析或評述影片的藝術特色,它追求的是通過對某部影片的讀解和分析,構建和創作出一種新的話語結構,并為電影理論研究和電影批評研究提供實證和實驗場地。毋庸置疑,闡釋式影評的載體是學術背景較為濃厚的理論期刊,它的創作者和受眾都是具備專業電影理論的一些人。

當然,關于影評的分類,估計大家還看到過很多種其他的說法。比如國外一度較為流行的Film review和Film criticism兩種,或者80年代我國較為流行的“專家影評”和“群眾影評”兩種,亦或上海交大嚴敏老師提出的評論性、賞析性、推銷性三種。

但毫無意外的是,不管我們怎么去對影評進行分類和組裝,它永遠不可能逃脫文章開頭所說的那些特點,也永遠不可能脫離電影、讀者、評論家而被單方面地創作出來,影評一定是建立在電影之上并被讀者和觀眾所感知的一種文體。

老一輩影評家鐘惦棐曾倡導中國應該多一點“大眾影評”

最后要說一說影評的作用。其實就這一點來講,我們前天的文章也是略有涉及的,而且就我個人的理解,我首先認為影評的最大作用其實就是影評創作者以自身的審美體系帶給觀眾一種預防機制,即在電影消費的過程中讓觀眾知道如何鑒別爛片或好片。而剩下的,才是諸如影評人自己在影評上獲取的快感或影評對電影產業的凈化,影評對讀者觀影趣味的提高等作用。

除此之外,從我個人的經歷出發,影評還有一個作用也想單獨提出來說一說。

虎皮叔李洋在2014年出過一本書叫《目光的倫理》,在那本書里他曾專門挑出過三種特殊的影評類型加以比較分析。第一類是那種只評經典電影的影評,第二類則是那種專挑電影毛病、尖刻苛責的影評,而第三類就是為了擺脫影評人身份的影評。

虎皮老師的這本書是一本好書

之所以在這里提到這個說法,是因為我相信很多和我有著類似經歷的迷影青年肯定都曾強烈地憧憬過:既然愛電影,就不能單純地把電影當作一種興趣,而是更應努力地接近它,了解它,甚至創造它。就像李洋老師所說的那第三類情況一樣,撰寫評論或許只是他們想方設法接近電影的一個臨時停靠點,當一個更為理想的身份和地位出現時,他們便會立即拋棄影評,或者被影評所拋棄,轉而成為策劃、發行公關、編劇、導演。

所以,我在這里所強調的影評的一個重要作用就是它可能能讓你進入電影這個行業。雖然這種說法未免顯得有些功利主義或者昭然若揭,然而有夢想本來也算是好事,有些人即便只是把影評當作通往電影圣殿的一個梯子,但至少證明他們內心是真的熱愛電影的。

盡管我們必須承認,當下的中國影評環境并不是十分盡如人意,甚至呈現出種種病態的現象,但就我個人的經歷來說,還是非常支持熱愛電影的人去寫影評的,并且在我看來,寫影評,或許就是當下普通影迷進入電影這個行當最好的方式。

星爺的這句臺詞送給諸位迷影青年

也許會有人對此產生質疑——進入電影這個行當,不應該是去當導演、做編劇這些直接與電影創作相關的工作嗎?或者最起碼也是考中戲、北電這樣的專業院校,這樣才能真正地接近那個圈子啊?

但是說實話,電影畢竟是一門綜合藝術,它不僅包含了文學、戲劇、攝影、美術、錄音、布景、燈光、服裝等五花八門的專業知識技能,還時刻考驗著你的人生經驗與閱歷,以及你看待這個世界和社會的眼光,其他如你的年齡、性格、人脈關系等也是必不可少的影響因素,所以電影創作絕不是誰都能隨隨便便摻和一腳的玩意兒。

更何況,考電影學院這種事情我想也不是每個人都能做到的吧?限于個人的成長環境、家庭背景、經濟條件等多種因素,并不是每個喜歡電影的普通人都能進入電影學院這種專業院校的。

夢開始的地方——或許只屬于極小的一部分幸運兒

因此,假如你和我一樣,并非出身富裕家庭,又受限于自己的成長經歷,無法從小就接受一些專業的藝術教育、美學教育,那么在時間充裕的情況下如在大學期間多寫點影評可能就是進入電影行業最好的一個方式。

首先從成本上來說,寫影評較之接受專業電影教育或者直接自費拍片肯定是要節省的多了。你需要做的最重要的事情當然是要大量地觀看電影尤其是電影史上的經典電影,然后就是循序漸進地閱讀一些電影相關的專業書籍,盡可能地掌握一套嚴密、規則、科學的批評術語,繼而最終在多看、多讀的前提下自己動筆寫評論。

這種付出說起來更多的是一種持之以恒的時間成本,經濟上的花銷比例則是一般人都能接受的了的。

想寫影評?可以先來這里做一個看片狂魔

其次從歷史上以及目前的成功案例來看,很多電影創作者正是從影評出發,先做了影評人,后來又在時機成熟的情況下才進入電影其他領域的。

著名的如法國“電影手冊派”的那一批導演,特呂弗、戈達爾、候麥、夏布洛爾就都是聚集在巴贊的手下,撰寫嚴肅影評,最后才接連開創了新浪潮的局面;除此之外,像香港的陳國富、舒琪、翁子光等人,也是先從電影雜志的編輯干起,后來才又做的制片人、導演;而以內地來說,近幾年也有很多人成功的從影評人轉型為電影創作者,如張小北、李霄峰、云中等,都是人盡皆知的例子。

其他從影評人進入電影宣發、營銷領域甚至直接做起了明星經紀人的人就更多了,如魏君子、竹聿名、關雅荻、王玉年、趙靜等,他們都早已脫離了影評人的身份,從裁判員轉型成為了運動員。

舒琪曾說:批評是民主的基石

最后從影評轉向創作的這個角度來說,雖然大家經常調侃影評人是“you can you up no can no bb”,更有姜文這樣的導演直呼影評人為“太監”,但單就這個轉型過程,我卻覺得如果你有一段影評人的經歷,絕對會很好地幫助你在電影創作上發力。

因為既然你都做過影評人,那么說明你的閱片量、審美觀念、價值取向以及對電影的熱愛程度肯定異于常人,這些背景無疑是影評人轉型為電影創作者的一些優勢。

不過,作為一個已經在這個行當浸淫了一段時間的人來說,我誠懇的呼吁每一個迷影青年,不管你看影評、寫影評是為了什么,請千萬不要忘了自己的初衷——你我永遠是因為單純地熱愛電影才去靠近電影的。就像沙丹老師時常告誡我的一句話:你有多愛電影,電影才會有多愛你。以一種更加平和的心態看待電影,相信我們能得到的更多。

一條電影課 |北影節特輯第二彈!

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